Bienvenida y presentaciones

Ficha técnica

Guía pedagógica

Inicio del visionado: Primeras impresiones

Recursos sobre la película

Encuentro con José Luis Martín Ramos, historiador

La comedia española: entre el sainete y la "españolada"

Reflejos de la vida cotidiana en los 60

Cómicos

Mújeres de los 60: tradición y modernidad

El lenguaje de la época

Influencias literarias

Encuentro con Luis Deltell, historiador de cine

El cine de José María Forqué

Encuesta de satisfacción

Fin de la actividad

Cómicos (Juan Antonio Bardem, 1954)
Cartel © Francisco Fernández-Zarza ‘Jano’/ Marte Films Internacional

Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis: Una compañía de cómicos recorre el país. Ana interpreta los papeles de dama joven y no pierde la esperanza de triunfar. Cuando llega la posibilidad de estrenar un título de un autor joven que se acomoda perfectamente a su perfil, ve cómo la primera actriz de la compañía le arrebata la oportunidad. Ante la posibilidad de estrenar otra obra, de mano de un empresario sin escrúpulos, Ana se verá ante un dilema de difícil resolución.



La compañera del departamento de cultura del Instituto Cervantes de Tokio, Miwa Okubo, y el jefe de biblioteca del Instituto Cervantes de Manila, Carlos Valmaseda, os dan la bienvenida a este foro en el que comentaremos la película del director de cine español José María Forqué.

Comenzamos a las 10:00 h (GMT+2)



Comienzo del periodo de visionado de la película, desde el 16 de abril hasta el 26 de abril.

Primera sesión del visionado de esta nueva temporada de 'Cita con el cine'.

Durante las próximas dos semanas tendremos la oportunidad de ver y compartir información, impresiones y opiniones sobre el largometraje Atraco a las tres (1962), dirigido por el director español José María Forqué (1923-1995) .

En primer lugar, te invitamos a ver la película y a compartir tus primeras impresiones sobre ella en el foro de esta plataforma.

Chat de 10:00 a 11:00 h (GMT+2) con el catedrático emérito de la Universitat Autònoma de Barcelona José Luis Martín Ramos sobre el marco histórico de la película: una introducción a la situación política, evolución económica, actitudes culturales de una época, inicios de los 60, en la que España estaba sufriendo cambios fundamentales. El país ve como se produce una muy rápida conversión de una sociedad rural a una urbana, pero también de emigración al extranjero; una rápida industrialización y crecimiento de sectores como el turismo; la entrada en una incipiente sociedad de consumo y todo ello en un marco político de dictadura pero con grandes esperanzas de unos y otros en un país distinto.

¿Podemos hablar de unos rasgos característicos que identifiquen la comedia española? Se suele comentar que nuestra cinematografía siempre tuvo dificultades para conectar con su público natural, que preferiría el cine extranjero, fundamentalmente el estadounidense. Pero hay al menos dos periodos de nuestra historia en la que parece romperse ese 'maleficio': los años 30, fundamentalmente con los musicales, pero también la comedia, y los años del tardofranquismo. ¿Cómo consiguieron los cineastas de este último periodo conectar con el público? ¿Hay quizá unos rasgos culturales que consiguen plasmarse con éxito en la comedia del periodo?

En la película aparecen objetos, actitudes, costumbres que pueden chocar, no solo a un público extranjero, sino incluso a los españoles de hoy. ¿Al ver la película cuáles son los que más te han llamado la atención? ¿Los piropos? ¿el cobrador de las 'letras' de pago del televisor?

En la película participan algunos de los que serían los actores cómicos más importantes de la época. Recordemos que fue la primera película de Alfredo Landa, que hasta daría lugar años más tarde al nombre de "landismo" para referirse ese tipo de cine y actuación. ¿Pero cómo olvidar la interpretación de José Luis López Vázquez, Cassen, de Gracita Morales, y demás participantes en esta comedia coral, todos ellos con una gran altura interpretativa?

En la película aparece una amplia panoplia de personajes femeninos: la trabajadora, la mujer fatal, la madre y ama de casa, etc., así como un tipo de relaciones entre hombres y mujeres muy específicas en una cultura en cambio.

 Estamos seguros de que a muchos de los espectadores os chocará o, simplemente, no entenderéis, muchos de los giros lingüísticos, vocabulario, frases hechas, etc. que aparecen en la película. ¿Cuáles son las frases que más te han llamado la atención? Empezamos con la más obvia, la que aparece en todas las recopilaciones de citas de películas: "Fernando Galindo, un admirador, un esclavo, un amigo, un siervo."

El 23 de abril es el Día del libro, por lo que nos gustaría darle un cierto toque literario a la charla. Un  tema que creemos puede dar juego es el de los "perdedores" en la literatura y la escena española: desde los pícaros hasta el esperpento. ¿Crees que esta película participa de este espíritu y lo continua?

Tendremos la oportunidad de charlar con el cineasta y catedrático de historia del cine de la Universidad Complutense de Madrid Luis Deltell. Analizaremos con él los aspectos más cinematográficos de la película.

De 10:00 a 11:00 h (GMT+2)

La sesión estará dedicada a discutir la trayectoria del director de la película, José María Forqué. Su extensa filmografía abarca casi todos los géneros, destacando especialmente el de la comedia. Fue un director versátil y de gran oficio y su trayectoria fue reconocida en 1995 con la concesión del Premio Goya de Honor por parte de la Academia española de cine. Así mismo en 1996,  la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) creó los Premios Cinematográficos José María Forqué, también conocidos simplemente como Premios Forqué, en homenaje al cineasta.

Despedida y cierre de la actividad. Compartid con nosotros vuestra valoración de esta experiencia a través de la sección "Canales".

Bienvenida y presentaciones 

Ficha técnica del documental

Guía didáctica

La Casa "a la Malicia". Recursos sobre la película

Empezando por el final (o de cómo todo acaba ¡tan a menudo! con el mercadeo de mujeres)

Encuentro con José Manuel Gómez Vidal - Director del documental

Créete lo que yo te diga (o del arte como propaganda)

España - Italia y viceversa (o de cómo el viajar abre nuevos horizontes)

Yo, el artista ( o ¡usted no sabe con quién está hablado!)

El retrato, espejo del alma (o cómo las redes sociales no han inventado nada nuevo)

Encuentro con Javier Olivares - Ilustrador Premio Nacional de Cómic por "Las Meninas"

Alteridades barrocas (o de cómo el mundo es un lugar maravilloso porque es variopinto)

El prestigio se mide en cuadros (o de cómo el coleccionismo de la corte española invadió Europa)

Fin de actividad

Velázquez, el poder y el arte (José Manuel Gómez Vidal, 2022)

Cartel © Pedro Cabañas 

Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Velázquez. De nieto de calcetero e hijo de un modesto notario eclesiástico a yerno del pintor Francisco Pacheco, ujier de cámara, alguacil, pintor de cámara del rey Felipe IV, ayuda de cámara, superintendente de obras, aposentador real... y pintor universal. Una de las constantes en su vida fue, sin lugar a dudas, la búsqueda del favor del poder. ¿Pero quién fue realmente Diego Velázquez? ¿Por qué esa obsesión en convertirse en noble? ¿Era su pintura un fin o un instrumento? Y sobre todo: ¿Por qué trató por todos los medios de ocultar su vida privada?

La película documental “Velázquez, el Poder y el Arte”, dirigida por José Manuel Gómez Vidal, se centra en la figura y carrera del pintor Diego Velázquez durante el Siglo de Oro en España. 

Comenzamos a las 10:00 h (GMT+2)

![velazquez_el-poder-y-el-arte.jpg](https://cervantes-prod.s3.eu-west-3.amazonaws.com/velazquez_el_poder_y_el_arte_d56e8a9b34.jpg)

Comienzo del periodo de visionado de la película, desde el 17 hasta el 31 de mayo.

Segunda sesión del visionado de esta nueva temporada de 'Cita con el cine'.

Durante las próximas dos semanas tendremos la oportunidad de ver y compartir información, impresiones y opiniones sobre el documental «Velázquez, el poder y el arte», dirigido por el director español José Manuel Gómez Vidal.

En primer lugar, te invitamos a ver la película y a compartir tus primeras impresiones sobre ella en la sección 'Canales' de esta plataforma.

SESIÓN DE FORMACIÓN GRATUITA

Si aún no sabes cómo unirte a nuestro grupo de cineclub, no te preocupes. Envíanos un correo electrónico a [bibbud@cervantes.es](mailto:bibbud@cervantes.es) y te mandaremos el enlace del tutorial por ZOOM.

El tutorial en español se llevará a cabo el viernes 17 de mayo de 2024 a las 16:30 h (GMT+2), mientras que el tutorial en húngaro será el miércoles 22 de mayo de 2024 a las 16:00 h (GMT+2).

¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el mundo del cine y explorar obras maestras junto a nosotros!

¡Te esperamos con entusiasmo! 🎥🍿

Sesión formativa gratuita

La reunión entre Felipe IV y Luis XIV en la Isla de los Faisanes representa el ápice del éxito de Velázquez, pero, más allá de las implicaciones para la vida profesional y personal del pintor sevillano, esta reunión nos permite abordar un tema como el del papel de la mujer en las cortes europeas de la época.

Chat con el director, José Manuel Gómez Vidal, de 17:00 a 18:00 h (GMT+2).

Te esperamos para dialogar sobre el documental "Velázquez, el poder y el arte". Tienes la oportunidad de conocer más detalles sobre la vida y obra de Diego Velázquez, así como sobre los aspectos históricos y culturales que se abordan en esta producción. 

Obtén una perspectiva única y enriquecedora sobre el proceso de creación del documental, los desafíos que enfrentaron, las decisiones artísticas y técnicas que tomaron, y cualquier anécdota o información adicional que el director de este documental compartirá con nosotros.

![josemanuel_300x300 (1).jpg](https://cervantes-prod.s3.eu-west-3.amazonaws.com/josemanuel_300x300_1_1739711154.jpg)



Encuentro con José Manuel Gómez Vidal, director de la película

Mucho antes de que Francis Bacon teorizase el Grand Tour, Italia fue la meta de todo artista que quisiese destacar.

España-Italia y viceversa (o de cómo el viajar abre nuevos horizontes)

Velázquez, a través de sus capacidades artísticas, logró alcanzar una destacada posición en la Corte de Madrid, pero ¿fue únicamente mérito de su pintura?

Yo, el artista (o ¡usted no sabe con quién está hablando!)

El retrato alcanzó durante el Barroco un enorme prestigio con el que donantes y comitentes llevaron a cabo sus personales campañas de autopromoción política y social. ¿Os suena a algo?

El retrato, espejo del alma (o de cómo las redes sociales no han inventado nada)

Chat con Javier Olivares, ilustrador e historietista, Premio Nacional del Cómic por “Las Meninas”, de 17:00 a 18:00 h (GMT+2).

![JavierOlivares.jpg](https://cervantes-prod.s3.eu-west-3.amazonaws.com/Javier_Olivares_0e490a208e.jpg)


Encuentro con Javier Olivares, ilustrador

La misma existencia de la diversidad ha despertado desde siempre o admiración o recelo y, como no podía ser de otra forma, durante el Barroco fue un asunto ampliamente tratado por el arte, pero, en la actualidad ¿cómo nos relacionamos con la diversidad si en realidad todos somos diversos?

El coleccionismo pasó de las cámaras de maravillas renacentistas a las galerías de cuadros barrocas demostrando que tanto su función como sus objetivos están cultural e históricamente determinados. ¿Han cambiado en la actualidad los criterios para determinar el prestigio? ¿Se trata de prestigio o de acumulación?

Despedida y cierre de la actividad. Compartid con nosotros vuestra valoración de esta experiencia a través de la sección 'Canales'.

Velázquez, el poder y el arte

Fechas clave del cineclub

Ficha técnica de la película

Premios y reconocimientos de la película

Maleta para este viaje

Bibliografía de María Lejárraga

María Lejárraga, una voz por encima de todo

A propósito de Vanessa Montfort

Encuentro con la dramaturga Vanessa Montfort

Secretos de una vida llena de luz y de amistades

Compromiso y activismo político

A propósito de Laura Hojman

Encuentro con la directora Laura Hojman

¿Y ahora qué?

Despedida y cierre

A las mujeres de España (Laura Hojman, 2022)

Cartel © María Herreros

Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis: Documental ficcionado que narra la historia de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, cuya producción vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La dramaturga española más prolífica de todos los tiempos, autora de obras como "Canción de cuna" o del libreto de "El amor brujo", de Falla, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos pioneros.

Saludo y presentaciones de las moderadoras y participantes de este cine club  a partir de las 13:00 h en España (GMT+2).

Recursos de enriquecimiento para este club, vamos a recopilar en este espacio todos los enlaces de interés que vayan apareciendo a lo largo de las conversaciones en los diferentes canales del cineclub.

![IM_81796_Web.jpg](https://cervantes-prod.s3.eu-west-3.amazonaws.com/IM_81796_Web_39b5b8b688.jpg)





La escritora y política riojana, María de la O Lejárraga (San Millán de la Cogolla, 1874 - Buenos Aires, 1974), quiso ser conocida con el seudónimo de María Martínez Sierra, utilizando los apellidos de su marido, Gregorio Martínez Sierra, y firmante también de sus obras. ¿Sabéis por qué?

Os invitamos a conocer a esta mujer excepcional, pionera del feminismo español, novelista, dramaturga, política, maestra... y testigo excepcional de la cultura española de la primera mitad del siglo XX. 

![Gregorio_yo.jpg](https://cervantes-prod.s3.eu-west-3.amazonaws.com/Gregorio_yo_6dad1b68dd.jpg)


Os invitamos el jueves 17 de octubre, de 13.00 a 14.00 h en España (GMT+2), a la discusión en directo, a través del chat de la plataforma, con la dramaturga y especialista en María de la O Lejárraga: Vanessa Montfort. 

Encuentro con la escritora y dramaturga Vanessa Montfort 

«El apasionamiento es lo único por lo que merece la pena vivir», esa reflexión marca la vida de María Lejárraga, y quizás también la de Laura Hojman para sacar del baúl de los recuerdos esta figura de una manera tan amena y atractiva a la vez que bien contextualizada. En este canal descubriremos ese carácter apasionado de María Lejárraga, sus obras, amistades, y todas las preciosas creaciones que realizó a lo largo de su vida.

![viajes_gota_agua.jpg](https://cervantes-prod.s3.eu-west-3.amazonaws.com/viajes_gota_agua_4501422cc2.jpg)


Descubre las motivaciones y diferentes facetas de María Lejárraga: obras de teatro, los textos periodísticos o su actividad política.

¿Qué podemos hacer cien años después del nacimiento de María Lejárraga, además de reconocer su legado y difundirlo dentro y fuera de nuestras fronteras? Mujeres como ella suponen un referente y un ejemplo de que hubo feminismo, reflexión y debate a principios del s. XX, especialmente de algunos temas que a día de hoy aún estamos debatiendo.

El feminismo para María de la O Lejárraga es una actitud ante la vida: el derecho a ser feliz siendo mujer, a ejercer sus derechos al lado de los hombres y a colaborar así en la construcción de un mundo digno para toda la humanidad: «que gobiernen el mundo a medias, ya que a medias lo pueblan»

![cartas_mujeres.jpg](https://cervantes-prod.s3.eu-west-3.amazonaws.com/cartas_mujeres_3f956613fe.jpg)

Os invitamos el jueves 24 de octubre, de 13.00 a 14.00 h en España (GMT+2), a la discusión en directo, a través del chat de la plataforma, con la directora de la película: Laura Hojman. 

Encuentro con la directora del documental Laura Hojman 

Cerramos este cineclub, y ofrecemos un formulario de valoración para seguir mejorando.

Despedida y cierre 

A las mujeres de España. María Lejárraga

Carmen Machi como Marisa

Figuras de niños desamparados

Encuentro con Nely Reguera

Humanismo y realidad

¿El único final posible?

Encuentro con María Iglesias

Fin de actividad y agradecimientos

La voluntaria (Nely Reguera, 2022)

Cartel © Jordi Rins

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis: Cansada de su vida de jubilada, y de compararse con sus amigas que son abuelas, Marisa (Carmen Machi) decide viajar a un campo de refugiados griego donde, a su parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí, descubre una realidad que no habría podido imaginar y que le lleva a explorar los límites entre el amor y la necesidad de sentirse útil.

Cita con el cine 2024

A las mujeres de España. María Lejárraga

Laura Hojman