Bienvenida y presentaciones

Ficha técnica

Guía pedagógica

Inicio del visionado: Primeras impresiones

Recursos sobre la película

Encuentro con José Luis Martín Ramos, historiador

La comedia española: entre el sainete y la "españolada"

Reflejos de la vida cotidiana en los 60

Cómicos

Mújeres de los 60: tradición y modernidad

El lenguaje de la época

Influencias literarias

Encuentro con Luis Deltell, historiador de cine

El cine de José María Forqué

Encuesta de satisfacción

Fin de la actividad

Atraco a las 3 (José María Forqué, 1962)

Cartel © Francisco Fernández-Zarza Pérez, "Jano"

Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis: «Atraco a las 3» es una película española dirigida por José María Forqué y estrenada en 1962. La trama gira en torno a un grupo de empleados de un banco que, descontentos con sus condiciones laborales, deciden planear un atraco perfecto para mejorar sus vidas. El plan consiste en robar el banco en el momento en que todos los colegas estén de vacaciones, asegurándose así de evitar testigos y complicaciones.

La historia se desarrolla con un tono cómico y satírico, explorando las motivaciones y personalidades de los personajes involucrados en el atraco. A medida que avanzan en su planificación, surgen situaciones hilarantes y enredos que desafían la habilidad del grupo para llevar a cabo su cometido.

Con un elenco destacado encabezado por José Luis López Vázquez y Cassen, la película destaca por su combinación de humor, intriga y crítica social. «Atraco a las 3» se ha convertido en un clásico del cine español, apreciado por su enfoque ingenioso y su representación humorística de las tensiones laborales y la búsqueda de una vida mejor. La película captura la esencia del cine español de la época y sigue siendo recordada como una obra emblemática del género de comedia.

La compañera del departamento de cultura del Instituto Cervantes de Tokio, Miwa Okubo, y el jefe de biblioteca del Instituto Cervantes de Manila, Carlos Valmaseda, os dan la bienvenida a este foro en el que comentaremos la película del director de cine español José María Forqué.

Comenzamos a las 10:00 h (GMT+2)



Comienzo del periodo de visionado de la película, desde el 16 de abril hasta el 26 de abril.

Primera sesión del visionado de esta nueva temporada de 'Cita con el cine'.

Durante las próximas dos semanas tendremos la oportunidad de ver y compartir información, impresiones y opiniones sobre el largometraje Atraco a las tres (1962), dirigido por el director español José María Forqué (1923-1995) .

En primer lugar, te invitamos a ver la película y a compartir tus primeras impresiones sobre ella en el foro de esta plataforma.

Chat de 10:00 a 11:00 h (GMT+2) con el catedrático emérito de la Universitat Autònoma de Barcelona José Luis Martín Ramos sobre el marco histórico de la película: una introducción a la situación política, evolución económica, actitudes culturales de una época, inicios de los 60, en la que España estaba sufriendo cambios fundamentales. El país ve como se produce una muy rápida conversión de una sociedad rural a una urbana, pero también de emigración al extranjero; una rápida industrialización y crecimiento de sectores como el turismo; la entrada en una incipiente sociedad de consumo y todo ello en un marco político de dictadura pero con grandes esperanzas de unos y otros en un país distinto.

¿Podemos hablar de unos rasgos característicos que identifiquen la comedia española? Se suele comentar que nuestra cinematografía siempre tuvo dificultades para conectar con su público natural, que preferiría el cine extranjero, fundamentalmente el estadounidense. Pero hay al menos dos periodos de nuestra historia en la que parece romperse ese 'maleficio': los años 30, fundamentalmente con los musicales, pero también la comedia, y los años del tardofranquismo. ¿Cómo consiguieron los cineastas de este último periodo conectar con el público? ¿Hay quizá unos rasgos culturales que consiguen plasmarse con éxito en la comedia del periodo?

En la película aparecen objetos, actitudes, costumbres que pueden chocar, no solo a un público extranjero, sino incluso a los españoles de hoy. ¿Al ver la película cuáles son los que más te han llamado la atención? ¿Los piropos? ¿el cobrador de las 'letras' de pago del televisor?

En la película participan algunos de los que serían los actores cómicos más importantes de la época. Recordemos que fue la primera película de Alfredo Landa, que hasta daría lugar años más tarde al nombre de "landismo" para referirse ese tipo de cine y actuación. ¿Pero cómo olvidar la interpretación de José Luis López Vázquez, Cassen, de Gracita Morales, y demás participantes en esta comedia coral, todos ellos con una gran altura interpretativa?

En la película aparece una amplia panoplia de personajes femeninos: la trabajadora, la mujer fatal, la madre y ama de casa, etc., así como un tipo de relaciones entre hombres y mujeres muy específicas en una cultura en cambio.

 Estamos seguros de que a muchos de los espectadores os chocará o, simplemente, no entenderéis, muchos de los giros lingüísticos, vocabulario, frases hechas, etc. que aparecen en la película. ¿Cuáles son las frases que más te han llamado la atención? Empezamos con la más obvia, la que aparece en todas las recopilaciones de citas de películas: "Fernando Galindo, un admirador, un esclavo, un amigo, un siervo."

El 23 de abril es el Día del libro, por lo que nos gustaría darle un cierto toque literario a la charla. Un  tema que creemos puede dar juego es el de los "perdedores" en la literatura y la escena española: desde los pícaros hasta el esperpento. ¿Crees que esta película participa de este espíritu y lo continua?

Tendremos la oportunidad de charlar con el cineasta y catedrático de historia del cine de la Universidad Complutense de Madrid Luis Deltell. Analizaremos con él los aspectos más cinematográficos de la película.

De 10:00 a 11:00 h (GMT+2)

La sesión estará dedicada a discutir la trayectoria del director de la película, José María Forqué. Su extensa filmografía abarca casi todos los géneros, destacando especialmente el de la comedia. Fue un director versátil y de gran oficio y su trayectoria fue reconocida en 1995 con la concesión del Premio Goya de Honor por parte de la Academia española de cine. Así mismo en 1996,  la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) creó los Premios Cinematográficos José María Forqué, también conocidos simplemente como Premios Forqué, en homenaje al cineasta.

Despedida y cierre de la actividad. Compartid con nosotros vuestra valoración de esta experiencia a través de la sección "Canales".

Atraco a las 3

Bienvenida y presentaciones 

Velázquez, el poder y el arte (José Manuel Gómez Vidal, 2022)

Cartel © Pedro Cabañas 

Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Velázquez. De nieto de calcetero e hijo de un modesto notario eclesiástico a yerno del pintor Francisco Pacheco, ujier de cámara, alguacil, pintor de cámara del rey Felipe IV, ayuda de cámara, superintendente de obras, aposentador real... y pintor universal. Una de las constantes en su vida fue, sin lugar a dudas, la búsqueda del favor del poder. ¿Pero quién fue realmente Diego Velázquez? ¿Por qué esa obsesión en convertirse en noble? ¿Era su pintura un fin o un instrumento? Y sobre todo: ¿Por qué trató por todos los medios de ocultar su vida privada?

La película documental “Velázquez, el Poder y el Arte”, dirigida por José Manuel Gómez Vidal, se centra en la figura y carrera del pintor Diego Velázquez durante el Siglo de Oro en España. 

Comienzo del periodo de visionado de la película, desde el 17 hasta el 31 de mayo.

Segunda sesión del visionado de esta nueva temporada de 'Cita con el cine'.

Durante las próximas dos semanas tendremos la oportunidad de ver y compartir información, impresiones y opiniones sobre el documental «Velázquez, el poder y el arte», dirigido por el director español José Manuel Gómez Vidal.

En primer lugar, te invitamos a ver la película y a compartir tus primeras impresiones sobre ella en la sección 'Canales' de esta plataforma.

La reunión entre Felipe IV y Luis XIV en la Isla de los Faisanes representa el ápice del éxito de Velázquez, pero, más allá de las implicaciones para la vida profesional y personal del pintor sevillano, esta reunión nos permite abordar un tema como el del papel de la mujer en las cortes europeas de la época.

Empezando por el final (o de cómo todo acaba con el mercadeo de mujeres)

![velazquez_el-poder-y-el-arte.jpg](https://cervantes-prod.s3.eu-west-3.amazonaws.com/velazquez_el_poder_y_el_arte_d56e8a9b34.jpg)


Encuentro con José Manuel Gómez Vidal, director de la película

Créete lo que yo te diga (o el arte como propaganda)

Mucho antes de que Francis Bacon teorizase el Grand Tour, Italia fue la meta de todo artista que quisiese destacar.

España-Italia y viceversa (o como viajar abre nuevos horizontes)

Velázquez, a través de sus capacidades artísticas, logró alcanzar una destacada posición en la Corte de Madrid, pero ¿fue únicamente mérito de su pintura?

Yo, el artista (o usted no sabe con quien está hablando)

El retrato alcanzó durante el Barroco un enorme prestigio con el que donantes y comitentes llevaron a cabo sus personales campañas de autopromoción política y social. ¿Os suena a algo?

El retrato, espejo del álma (o como las redes sociales no han inventado nada)

Encuentro con Javier Olivares, ilustrador

La misma existencia de la diversidad ha despertado desde siempre o admiración o recelo y, como no podía ser de otra forma, durante el Barroco fue un asunto ampliamente tratado por el arte, pero, en la actualidad ¿cómo nos relacionamos con la diversidad si en realidad todos somos diversos?

Alteridades barrocas (o el mundo es un lugar maravilloso porque es varipinto)

El coleccionismo pasó de las cámaras de maravillas renacentistas a las galerías de cuadros barrocas demostrando que tanto su función como sus objetivos están cultural e históricamente determinados. ¿Han cambiado en la actualidad los criterios para determinar el prestigio? ¿Se trata de prestigio o de acumulación?

El prestigio se mide en cuadros (o como el coleccionismo de la corte española invadió Europa)

Despedida y cierre de la actividad. Compartid con nosotros vuestra valoración de esta experiencia a través de la sección 'Canales'.

Velázquez, el poder y el arte

A las mujeres de España (Laura Hojman, 2022)

Cartel © María Herreros

Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis: Documental ficcionado que narra la historia de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, cuya producción vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La dramaturga española más prolífica de todos los tiempos, autora de obras como "Canción de cuna" o del libreto de "El amor brujo", de Falla, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos pioneros.

A las mujeres de España. María Lejárraga

La voluntaria (Nely Reguera, 2022)

Cartel © Jordi Rins

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis: Cansada de su vida de jubilada, y de compararse con sus amigas que son abuelas, Marisa (Carmen Machi) decide viajar a un campo de refugiados griego donde, a su parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí, descubre una realidad que no habría podido imaginar y que le lleva a explorar los límites entre el amor y la necesidad de sentirse útil.

Cita con el cine 2024

Velázquez, el poder y el arte

José Manuel Gómez Vidal