Bienvenida y presentaciones 

Ficha técnica

Guía pedagógica

La directora: Verónica Echegui

¿Qué sabemos sobre el corto Tótem Loba?: recursos 

La herencia de la tradición: ¡Guapa, guapa y guapa!

La pandilla: ¡Estí, hay prisa! ¡Corre! 

 Los espacios y los cuerpos que lo habitan

Cine y feminismo en la biblioteca electrónica: lecturas

Preguntas banda sonora - chat con Ed is Dead

Chat con Eduardo (Ed is Dead). La banda sonora 

La presencia animal: ¡Qué viene el lobo! 

Fiestas populares: tradiciones machistas

Comunicarnos: Alzar la voz en diferentes contextos

El cortometraje como formato

Feminismo, hoy: vida y arte

Encuesta de satisfación

Último día de visionado. Conclusiones y despedida

Tótem loba (Verónica Echegui, 2021)

Cartel © Miguel García-Amado

Calificación: No recomendada para menores de dieciséis años

Sinopsis: Estíbaliz acepta la invitación de una amiga para ir a las fiestas de su pueblo. Lo que parecía un fin de semana divertido y excitante se revela como una pesadilla al descubrir Estíbaliz que en este pueblo existe una tradición muy particular.

Comienzo del periodo de visionado de la película, hasta el 28 de abril. 

Primera sesión del visionado de esta nueva Cita con el cine. Durante las próximas dos semanas tendremos la oportunidad de ver y compartir información, impresiones y opiniones, en relación al cortometraje «Tótem Loba», de Verónica Echegui. En este primer día te invitamos a ver el corto y a compartir tus primeras impresiones. Te sugerimos prestar especial atención a la banda sonora.


Inicio del visionado

El músico y productor Ed is Dead, responsable de la banda sonora de 'Tótem Loba', Laura Martín, gestora cultural del Instituto Cervantes de Dublín, y Ana Paula Almeida, bibliotecaria del Instituto Cervantes de Recife, empezarán la conversación con todos los participantes del cineclub.

 ¡Os esperamos!

Bienvenida y presentaciones. 19:00 h (GMT +2)

Las primeras escenas del cortometraje muestran una fiesta tradicional católica, con sus rituales religiosos en un pueblo de Cuenca (España). En “Tótem loba” estos rituales católicos se mezclan con el paganismo, la tradición de los jóvenes que persiguen a las mujeres disfrazados de lobo por las calles del pueblo. ¿Será el machismo disfrazado de “tradición”? 

Si no puedes estar en el chat en directo con el compositor Ed is Dead, el 20 de abril (20:00 GMT+2) te invitamos a dejar aquí tus preguntas y se las pasaremos al invitado. 

Preguntas banda sonora – chat con Ed is Dead

La actitud de la protagonista del cortometraje, Estíbaliz, en el momento que tuvo que huir de los ‘lobos’ era de miedo, pero tampoco sabía lo que sucedería, sin embargo, ella ha seguido a su amiga. Analizaremos este comportamiento de pandilla en el corto, una actitud muy común en grupos de adolescentes, o sea, seguir el comportamiento del otro para no ser diferente del grupo.

Nos preguntaremos qué diferencias hay entre las escenas de interior y exterior, y si los cambios de escenario son relevantes para poder contar la historia. Reflexionaremos sobre el uso de la casa y los cuerpos que la habitan y si tienen un papel en la construcción de las identidades. Asimismo, veremos un ejemplo literario del uso metafórico de la casa. 

Encuentro en directo en el chat con *Ed is Dead*, compositor musical de *Tótem Loba* a las 20:00 h (GMT +2). 

Charlamos en directo con el compositor Ed is Dead (Eduardo Ostos) sobre el proceso de composición de la banda sonora y de cómo la música construye y apoya a la narración. Te invitamos a fijarte en la banda sonora y a compartir con el invitado y demás públicos, tus preguntas. En “recursos” encontrarás una lista de Spotify con temas de Ed is Dead y algunas de sus influencias. 

Chat con Eduardo (Ed is Dead). La banda sonora en Tótem loba

La presencia de perros y lobos se repite de principio a fin y en momentos clave del cortometraje. Nos preguntaremos qué significa para nosotros la presencia animal en Tótem Loba y veremos ejemplos de atavismos y arquetipos animales en diferentes culturaS. Además, descubriremos de dónde procede el título del cortometraje. 

Las tradiciones culturales y la legitimación del poder masculino presentados en “Tótem loba” nos muestran que la violencia machista todavía no ha dejado de existir contra las mujeres. Pensando en los “lobos” del cortometraje, ¿Cómo podemos deconstruir costumbres y tradiciones para que no estimule la violencia de género? ¿Cómo educar contra el machismo? ¿Cómo educar el “lobo”? 

El cortometraje nos sitúa en el punto de vista de la protagonista. Además de ver cómo lo consigue, hablaremos sobre la comunicación entre la protagonista y los diferentes personajes. ¿Consigue Estíbaliz comunicar lo que quiere? ¿Consigue que la escuchen? ¿Por qué no se tiene en cuenta lo que dice? 

¿Puede un cortometraje cambiar las cosas? Tótem Loba nos muestra una violencia endémica hacia las mujeres que está normalizada. Veremos de qué manera se muestra en el cortometraje y reflexionaremos sobre conciencia feminista, subjetividad y miedo, diversidad y libertad, con el apoyo de varias entrevistas breves a las filósofas Remedios Zafra y Marina Garcés. 

Tras dos semanas, queremos agradeceros vuestra participación y esperamos que haya sido enriquecedor para todos. Finalizamos esta actividad de visionado del cortometraje Tótem Loba, de Verónica Echegui, y nos gustaría que valorarais la experiencia así como la elección del corto  a través de la sección "Canales".

Tótem loba

Bienvenida y presentaciones

*LEJANÍAS* recursos sobre la película

El embrujo del desierto

Una  pareja singular

Islas y Espejismos

CHAT con Lucila Carzoglio 

Eros y Tánatos. La sombra de la muerte en Sanmao

La biografía como género cinematográfico

CHAT. Encuentro con Ana Pérez y Marta Arribas, directoras de la película

Último día de visionado. Cierre y despedida

Sanmao: la novia del desierto (Ana Pérez de la Fuente y Marta Arribas, 2020)

Cartel © Daniel Fernández

Calificación por edades: No recomendada para menores de doce años

Sinopsis: En los años 70, la escritora y viajera china Sanmao vivió una apasionante historia de amor con el submarinista español José María Quero. Viajaron al Sáhara español donde Sanmao plasmó sus experiencias cotidianas en el libro “Cuentos del Sáhara”, un fenómeno superventas en Taiwán y China. 

Sanmao se convirtió en un icono de mujer independiente y en protagonista de una vida con tintes de leyenda donde se mezclan el amor, la aventura, la literatura y la tragedia.

La bibliotecaria del Instituto Cervantes de Budapest, Paula María Fernández. y el gestor cultural del Instituto Cervantes de El Cairo, Miguel Grajales Pedrosa, os darán la bienvenida al club y os recomendarán recursos interesantes. ¡Os esperamos!


Bienvenida y presentaciones. 19 de mayo, 16:00 h (GMT +2)

Comienzo del periodo de visionado de la película, hasta el 2 de junio.




Información y comentarios sobre la ficha técnica de este hermoso documental.

El desierto es un elemento central en la vida y en la obra de Sanmao y el que cimentó su éxito como escritora. Muchos otros escritores y cineastas cayeron también bajo el hechizo del desierto. Podemos charlar y comentar esas distintas visiones del desierto y cuán cerca o lejos están de la realidad de la vida entre las dunas. 

Aunque Sanmao es el personaje central, no podemos imaginárnosla sin su José María. Ambos forman una pareja muy especial y singular, que encuentra un reflejo especial en la propia obra de la autora, hasta el punto que sus lectores se preguntaban si realmente existía la figura de José. Comentaremos esta relación tan novedosa en un país como la España de mediados de los años 70 y podemos hablar de otras parejas de cine o literarias que han marcado época. Buscamos grandes historias de amor.

Una pareja singular

Después de los años pasados en el Sáhara, las islas Canarias ofrecieron a Sanmao y a José María un lugar más sereno, en donde el tiempo transcurría lentamente. Mientras, el pacto narrativo que propuso la escritora con sus lectores chinos fue en aumento, y sus relatos iban construyendo un imaginario de Canarias. Tras la tragedia de José María la escritora abandona las islas Canarias y retorna a Taipéi. 
Qué añora fuera de España y cómo gestiona su éxito masivo cuando vuelve a Taiwán, son algunos de los puntos a tratar en nuestro encuentro. 


Islas

Sanmao altera la realidad y la ficción en sus escritos. Casi todos sus cuentos se ubican en España (El Sáhara, Canarias y Madrid) y los nombres propios que incluye en los mismos son de personas reales. ¿Cuáles son algunas de las dudas que surgen en sus lectores, desde la mirada española y desde la mirada chino-taiwanesa?, ¿y cuáles son las vuestras? 
Será un espacio para compartir opiniones y por qué no, también dudar. Recordad que mañana nos acompañará la Dra. Lucila Carzoglio y nos aportará más luz sobre esta intrigante escritora.


Espejismos

Encuentro en directo en el chat con Lucila Carzoglio, profesora en Letras y periodista, especialista en la figura de Sanmao, a las 16:00 h (GMT +2). 

Chat con la Dra. Lucila Carzoglio, especialista en la figura de Sanmao

La vitalidad, la fuerza y creatividad de Sanmao tiene una cara negativa en una pulsión de muerte que aparece con cierta frecuencia en la vida de la escritora, ligado en muchas ocasiones en su propia historia de amor, hasta el mismo momento de su final. Un tema que surge también como un invitado más en varios de sus cuentos y escritos. Comentaremos este aspecto no tan luminoso de la biografía de Sanmao pero necesario para conocer su personalidad y su obra.

Eros y Tánatos. La sombra de la muerte acecha a Sanmao

¿Os he contado alguna vez la historia de mi tía china y mi tío José María, buzo? Así comienza la idea del documental. Marta Arribas y Ana Pérez fueron la mejor combinación para que saliera a a luz esta película. Un documental hecho desde el respeto y una profunda investigación. En esta ocasión hablaremos de detalles técnicos del documental. Al día siguiente le formularemos preguntas a las directoras. ¡Es un lujo que nos acompañen en este cineclub!

Chat abierto con las dos directoras de la película, Marta Arribas y Ana Pérez, para hablar de cómo surgió el proyecto, y cómo plasmaron su interés por Sanmao y su vida en esta película. El encuentro se llevará a cabo el 31 de mayo a las 16:00 h (GMT +2). ¡No te lo pierdas, seguro que aprenderemos mucho de ellas!

Encuentro con Ana Pérez y Marta Arribas, directoras de la película

Despedida y cierre de la actividad. Compartid con nosotros vuestra valoración de esta experiencia a través de la sección "Canales". 
El chat se cerrará las 19 h (UTC+2) del día 2 de junio de 2023.
Muchas gracias por vuestra participación. Os esperamos en nuestra próxima sesión del cinefórum virtual.



Fin de la actividad

Sanmao: la novia del desierto

La directora: Violeta Salama

Melilla, punto de encuentro y convivencia

La música en Alegría

Una historia de mujeres

Ritual, fe y tradición 

Entrevista con Violeta Salama

La leyenda de Kahina 

Chat con Violeta Salama

Encuesta

Alegría (Violeta Salama, 2021)

Cartel © Julio Vergne. Diseño: Pedro Cabañas

Calificación: No recomendada para menores de doce años

Sinopsis: Alegría vive en Melilla y lleva muchos años distanciándose de sus raíces judías. La llegada de su sobrina para casarse altera el equilibrio de su vida. ¿Será este el momento de reconciliarse con su propia hija, a quien no ha visto en años, ahora vive en Israel y es madre ella misma? Inspirada en las propias raíces de la directora, Alegría es una película de y sobre mujeres, amistad y comprensión más allá de la religión y la cultura, así como de los conflictos y las contradicciones internas.

La gestora cultural y el bibliotecario del Instituto Cervantes de Chicago, Teresa Hernando y Salvador Vergara, os darán la bienvenida al club y os recomendarán recursos interesantes. ¡Os esperamos!

Comienzo del periodo de visionado de la película, hasta el 27 de octubre.

Primera sesión del visionado de esta nueva Cita con el cine. Durante las próximas dos semanas tendremos la oportunidad de ver y compartir información, impresiones y opiniones, en relación a la película «Alegría», dirigida por Violeta Salama.



"Alegría" es el primer largometraje de Violeta Salama, y según cuenta la directora en esta [entrevista](https://www.rtve.es/play/videos/shalom/violeta-salama-debuta-alegria/6341785/) al programa de RTVE "Shalom" se trata de un proyecto muy personal. En esta entrevista podemos encontrar algunas claves, experiencias de la propia directora que se reflejan en la película.



La mayoría, no olvidemos que en este club participan espectadores de todo el mundo, no tenemos mucha información sobre Melilla, la ciudad en la que, mayoritariamente, se desarrolla la acción. Es importante tener algunos datos para entender mejor el contexto en el que transcurre la película.  




Melilla

La música está presente en toda la película, en las celebraciones y en los momentos más complicados. La película acaba con una canción en tres idiomas distintos. ¿Qué os parece la música de Javier Limón?. Aquí tenéis el tema ["Alegría"](https://youtu.be/m9_RvENBlNE?si=UAU2CrGhSUKbVH1f) interpretado por Javier Limón y Montse Cortés 


De las cuatro películas que enseñamos en Cita con el cine 2023, tres están dirigidas por mujeres. Hablemos de la pujanza del cine dirigido por mujeres y también de "Alegría", donde las mujeres tienen un papel destacado.

Yael, la novia, está nerviosa por todos los acontecimientos que se avecinan, sus amigas le proponen una "noche berberisca".  Según [Radio Sefarad](https://www.radiosefarad.com/noche-de-berberisca-la-tradicion-y-el-vestido/), un proyecto de comunicación de la Federación de Comunidades Judías de España, la noche berberisca se celebra el miércoles noche, «Berberisca o noche de novia”, cuando ésta, engalanada y enjoyada con ropas antiguas tradicionales, recibía a los miembros de la “Hebrá Kadishá” que la reclamaban con cánticos, faroles para iluminar el camino, al grito de «danos a la novia que por ella venimos y si no nos la dais, al Bet Din nos iremos». ¿Encontráis estos elementos en la película?.

Investigando sobre la película, hemos descubierto que el gran pintor francés Eugene Delacroix tiene una pintura titulada  "Noce juive dans le Maroc" noche judía en Marruecos. ¿podéis identificar algunos elementos comunes entre la escena de la película y la pintura?
![The_Jewish_Wedding_(Delacroix).jpg](https://cervantes-prod.s3.eu-west-3.amazonaws.com/The_Jewish_Wedding_Delacroix_f5ba5def96.jpg)


La Noche Berberisca 

Hay un momento muy destacado (minuto 40 en la película), durante la noche berberisca, cuando Alegría cuenta la historia de la Kāhina. Pero si queréis saber un poco más sobre la figura de la Kāhina, aquí os ofrecemos un artículo muy interesante de Carlos Martínez Carrasco de la Universidad de Granada. https://journals.uco.es/index.php/astarte/article/view/11484/10427

El mito de la Kāhina

Hemos juntado a Violeta Salama con Pepe Vargas, fundador y director ejecutivo del Centro Cultural Latino Internacional de Chicago y con Jorge Enrique González Pacheco, director ejecutivo del Festival de Cine Latino de Seattle

Uno de los muchos temas que trata la película es el de las relaciones familiares, no siempre fáciles. Hablemos sobre las distintas interacciones, madre /hija, hermanos, sobrinos....

Relaciones familiares

Tras la Noche Berberisca, Dunia y Yael intercambian regalos tradicionales. Uno de ellos es una colgante que para una es la mano de Fátima y para la otra, la mano de Mirian.


 La mano de Fátima y la mano de Mirian

Encuentro en directo con Violeta Salama este próxima jueves 26 en la sección de Canales 17:00 h (GMT +2).). Este día tenéis la oportunidad de charlar directamente con Violeta Salama. Si por diferencia horaria no podéis estar presentes, enviad vuestras preguntas a salvador.vergara@cervantes.org y se las plantearemos durante el encuentro. Gracias

Chat con la directora de cine, Violeta Salama

Despedida y cierre de la actividad. Compartid con nosotros vuestra valoración de esta experiencia a través de la sección "Canales".

Alegría

Ficha técnica de "La mano invisible"

Recursos sobre la película

Inicio del visionado: Primeras impresiones

¿Cómo, cuándo y por qué?

Personajes visibles y personajes invisibles

Manos invisibles

¿Cómo se cuenta esta historia?

Encuentro con Isaac Rosa el 28 de noviembre

Charla. Encuentro con David Macián

Encuesta de satisfacción

Conclusiones

La mano invisible (David Macián, 2017)

Cartel © Javi Tasio

Calificación: No recomendada para menores de doce años

Sinopsis: Esta película es el resultado de la colaboración entre el director de cine David Macián y el escritor Isaac Rosa.

En una nave industrial, once personas son contratadas para hacer su trabajo frente a un público invisible. Un albañil, un carnicero, una costurera, una teleoperadora, un camarero, un mozo, un mecánico, un informático y una limpiadora se enfrentan a situaciones desconocidas para ellos.

¿Participan sin saberlo en la creación de una obra de arte colectiva, un reality show, un experimento macabro? No saben ante lo que se hallan, ni quién es la mano que mueve los hilos en ese perverso teatro.

Esta adaptación de la novela de Isaac Rosa es una parábola sobre la precariedad laboral. 

La mano invisible es una cinta producida en régimen de cooperativa que reflexiona sobre los modos del capitalismo y que constituye además una lúcida y cruda mirada a las relaciones laborales en las que se desarrolla gran parte de nuestra vida. 

¡Bienvenidos al espectáculo del trabajo!

La gestora cultural del Instituto Cervantes de Pekín, Nadia Hutnik, y el jefe de biblioteca del Instituto Cervantes de Tokio, David Carrión, os dan la bienvenida a este foro en el que comentaremos la película del director de cine español David Macián (1980), basada en la novela del mismo título del escritor Isaac Rosa (Sevilla, 1974).

Comienzo del periodo de visionado de la película, desde el 17 de noviembre hasta el 1 de diciembre.

Primera sesión del visionado de esta nueva Cita con el cine. 

Durante las próximas dos semanas tendremos la oportunidad de ver y compartir información, impresiones y opiniones sobre el largometraje *La mano invisible* (2017), dirigido por David Macián, basado en la novela homónima publicada por Isaac Rosa en 2011 . 

En primer lugar, te invitamos a ver la película y a compartir tus primeras impresiones sobre ella en el foro de esta plataforma.


En el inicio del debate, nos centramos en los orígenes de la película: la novela en la que se basa, las motivaciones de su autor y del director para llevarla al cine, y el contexto político y social.


¿Cómo, cuándo, por qué?

Personajes visibles y personajes invisibles. ¿Quiénes son, cómo se comportan?, ¿cuáles son las relaciones entre ellos?

Personajes visibles e invisibles

Hablamos en torno al significado del título y acerca de los temas que se tratan en la película: Paro y precariedad laboral, solidaridad, compañerismo, abuso de poder, la ética y los límites del espectáculo...

Antes del encuentro con el director de la películas, nos centramos en estos días en los aspectos formales de su trabajo. ¿Cuáles son sus herramientas, cómo las utiliza, cómo nos cuenta su historia? Analizamos la fotografía, la luz, los movimientos de cámara, la banda sonora y cualquier otro elemento que nos parezca interesante.


¿Cómo se cuenta una historia?

Encuentro en directo a través del *chat* de esta plataforma con Isaac Rosa, autor de la novela *La mano invisible*. A las 12:00 h (GMT +1) [Hora peninsular española]. ¡Envía tus preguntas!

Encuentro con Isaac Rosa, escritor

Encuentro en directo a través del *chat* de esta plataforma con David Macián, director de la película *La mano invisible* (2017). A las 12:00 h (GMT +1) [Hora peninsular española]. 

Encuentro con David Macián, director de cine

¿Ha cambiado nuestra forma de entender la película tras estos días de debate y de encuentro con sus autores?, ¿ha cambiado quizás nuestra forma de ver el cine? ¿Qué nos ha aportado esta historia?